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Crediti, uso delle immagini e spirito del progetto

 

Arale Norimaki chiede silenzio. Ma è un silenzio pedagogico. (Omaggio ad Akira Toriyama)
In questa immagine, Arale Norimaki — personaggio creato da Akira Toriyama (鳥山 明) per la serie Dr. Slump (1980–1984, Shūeisha) — è raffigurata con il broncio tipico e l’indice alzato sulle labbra. Non sta giocando, non fa una gag: sta chiedendo attenzione. È la nostra reginetta cyborg, e con il suo gesto infantile e solenne ci invita a fermarci.
Il suo è un silenzio che protegge, un tempo che serve per pensare, per leggere senza rumore, per rispettare le dichiarazioni legali e i testi tecnici del progetto. In questa pagina del blog, dove si parla di limiti, di norme, di trasparenza e di rispetto verso le opere originali, Arale veglia. È lei la garante della correttezza, della chiarezza, della serietà con cui tutto è stato costruito. Dietro la sua leggerezza c’è un’idea alta di pedagogia: non moralista, non accademica, ma etica. Il silenzio che chiede non è passività: è lo spazio dell’ascolto profondo, della lettura concentrata, della responsabilità. Un gesto piccolo, ma radicale. Un silenzio che parla.

1. Attribuzione delle opere originali

I personaggi rappresentati in questo blog provengono da opere anime e manga giapponesi i cui diritti sono di esclusiva proprietà dei rispettivi autori, disegnatori, studi di produzione e case editrici. Ogni scheda biografica include, per quanto possibile, tutti i dati identificativi: nomi originali, titoli, date, registi, distributori, editori e fonti di pubblicazione.

2. Uso trasformativo e finalità culturale

Le immagini presenti in questo blog sono generate con l’ausilio dell’intelligenza artificiale, a partire da personaggi appartenenti alla cultura visiva anime/manga. Questo materiale non è destinato a fini commerciali né lucrativi, ma viene utilizzato esclusivamente in un contesto critico, filosofico, divulgativo e culturale.

Ogni immagine è parte integrante di un percorso di lettura e riflessione su testi filosofici, letterari o spirituali. Le immagini non riproducono fedelmente l’opera originale, ma la reinterpretano in chiave concettuale, secondo i criteri del cosiddetto uso trasformativo.

3. Valorizzazione della lettura e dell’autore

Questo blog non fornisce in alcun modo contenuti da scaricare, né diffonde opere protette da copyright in forma completa. Al contrario, invita alla lettura integrale dei testi citati (filosofici, poetici, letterari), indicando sempre l’edizione utilizzata e le fonti bibliografiche, quando possibile.

Ogni riferimento è pensato per onorare l’autore e per favorire l’acquisto dei volumi presso librerie o editori.

4. Riferimenti normativi e dichiarazione di uso lecito

Questo progetto si ispira al principio del fair use così come definito dal Title 17, Section 107 dello United States Copyright Act, e fa appello, laddove applicabile, alle eccezioni previste dal diritto d’autore europeo e giapponese, in merito all’uso non commerciale di materiali protetti per scopi educativi, critici, didattici, culturali o di ricerca.

Ogni elemento presente su questo blog è offerto con intento di dialogo culturale, non di appropriazione.

5. Richiesta di dialogo

Se siete titolari dei diritti di uno dei personaggi, testi o contenuti rappresentati, e desiderate discutere della loro presenza in questo spazio, potete contattare l’autore del blog. Ogni richiesta sarà ascoltata con rispetto e considerazione.

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